《敦煌艺术十讲》
赵声良 著，文物出版社 2017年11月出版敦煌艺术的重要的价值就在于它是中国传统造型艺术的一个代表，是中国传统审美精神的体现，它在美术上取得的成就是巨大的，至今仍然焕发着艺术生命力，感动着一千多年后的现代人。所以，怎样看待敦煌艺术在中国美术史上的价值？怎样继承这些富有生命力的美术遗产从事现代中国的美术创作？这些问题是我们必须要考虑的。
本书分十个专题，从美术发展史的角度系统探讨了敦煌艺术在中国绘画史、雕塑史、书法史乃至中外文化交流史等方面的价值和意义。此外，还涉及了敦煌壁画、彩塑、敦煌写《敦煌艺术十讲》法以及敦煌艺术与中国内地以及中亚、印度的比较研究。
赵声良，1984年毕业于北京师范大学中文系，同年到敦煌研究院工作。2003年获日本成城大学文学博士学位（美术史专业）。曾先后受聘为东京艺术大学客座研究员、台南艺术大学客座教授、普林斯顿大学客座研究员。现为敦煌研究院院长、研究员、敦煌研究院学术委员会主任委员、《敦煌研究》编辑部主任。主要研究中国美术史、佛教美术。发表论文80余篇，出版学术著作十余部，主要有《敦煌壁画风景研究》《飞天艺术——从印度到中国》《甘肃石窟志》《敦煌石窟美术史（十六国北朝）》《敦煌石窟艺术简史》等。
目录
第一讲 敦煌艺术与中国传统文化
一 交流促进繁荣——敦煌艺术的产生
二 中国传统文化对佛教艺术的渗透与改造
三 从敦煌壁画看中国古代文化
第二讲 敦煌壁画与中国传统绘画
一 中国传统绘画两大系统的形成
二 佛教艺术对中国传统绘画的冲击与拓展
三 从敦煌壁画看中国佛教美术的成就
第三讲 敦煌壁画风格
一 来自印度或西域的样式
二 魏晋以来的中原绘画风格
三 中原风格的变化与敦煌壁画风格转变
四 隋代的新风格
五 人物画成熟的时代
六 青绿山水的原相
七 吴带当风寻迹
第四讲 敦煌彩塑艺术
一 早期彩塑的外来风格与中原风格
二 隋代——风格的转变期
三 走向世俗化的唐代
第五讲 飞天艺术新探
一 天人、诸天与"飞天
二 古印度关于阿卜莎罗及乾闼婆的传说
三 印度古代艺术中的飞天
四 飞天与中国的神仙
五 双飞天——从印度到中国
第六讲 故事画的艺术
一 单幅构成的故事画
二 长卷式连环画的兴起
三 隋代故事画的承先启后
四 连环画的成熟
五 全景画面的构成
六 屏风画的兴起
七 小结
第七讲 敦煌壁画与中国画空间构成
一 故事画的解读
二 叙事性的经变画
三 净土图式经变画
四 经变画中的建筑及其空间表现特征
五 佛国之景与人间之景
六 小结
第八讲 从敦煌艺术看大唐气象
一 雄强的开拓精神
二 盛唐之音
三 华丽时尚
四 胡风东渐
第九讲 敦煌写本书法艺术
一 魏晋南北朝时期的敦煌写卷书法
二 隋代的敦煌写卷书法
三 唐代的敦煌写卷书法
四 敦煌书法研究的历史与现状
第十讲 敦煌艺术与中国现代美术
一 20世纪二三十年代中国画坛及对美术发展的思考
二 敦煌艺术与20世纪中国艺术家
三 常书鸿及敦煌艺术研究所对敦煌艺术的研究与推广
后记
再版后记
页数: 293
定价:58.00
装帧: 平装
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