京剧成了国粹，演员们都成了艺术家

古色古香花和尚

作者：慨文
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来源：知乎
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中国京剧界的一位大咖，勇敢地揭开了京剧界的一个疮疤。他在一次访谈中大胆承认：“国内没有任何一个京剧团能自己养活自己！”这位京剧行内人的“揭秘”，让国人第一次真正看清了国粹京剧的现状。
这位敢于揭秘的大咖就是大连京剧院院长杨赤，这位老艺术家是京剧袁派（袁世海）的传人，文化部“文华优秀表演奖”、中国戏剧梅花奖、京剧梅兰芳金奖、上海白玉兰奖等多项国家级大奖获得者。


说起京剧，大家都说是国粹，是一项高雅艺术，是中国戏曲文化的代表剧种，外国重要贵宾访华时，如果能够享受一次京剧专场，那就是最高规格的接待，可见京剧在中国艺术界的地位。


但也有人说，能代表中国戏曲文化的也不仅仅是京剧啊，比如，豫剧、评剧、越剧、黄梅戏等等，都很不错啊！这话说得也没错，各种地方戏曲，都是中华戏曲文化的优秀组成部分，但真正做到全国性影响力的唯有京剧。
京剧能够有这样的地位，和京剧的起源和发展有很大关系。京剧在乾隆年间起源于北京，并融合了多剧种和曲艺而成。北京作为全国的政治文化中心，不论是皇族还是来自全国的各级官员、富商，都醉心于京剧，并把这种爱好带到了全国。
京剧的黄金年代应该是清末至上世纪五十年代，在这七八十年间，京剧涌现了大量的艺术流派，各大名角争奇斗艳，比如前后“四大须生”，“四大花旦”等都是在此期间诞生的。而且京剧的艺术表现手法，唱腔、配乐、服饰、舞美等等，都在这期间趋于成熟。这一阶段可以说是京剧的“百花齐放”阶段，大量的京剧本子，也是这一期间诞生的。


在京剧的黄金年代，京剧并没有被称为“国粹”，京剧只是一种艺术形式，是众多京剧演员混饭吃的手段，是广大观众的一种娱乐方式。那时候，不仅有为慈禧太后唱戏的名角，还有更大量的草台班子，为最普通的观众演唱。他们游走于村镇，赶庙会，唱堂会，在婚丧嫁娶寿宴上演唱。


不论是京城大戏院的名角大咖，还是乡村草台班子的小演员，都必须苦练功夫，因为唱戏是他们吃饭的唯一手段，只有把戏唱好，讨观众喜欢，才能吃饱饭，吃好饭。
有一天，京剧被定为国粹，演员们都提高了身份，变成了大大小小的艺术家，有了铁饭碗。京剧成了国家的门面，艺术家们再也不屑于赶庙会，唱堂会了，婚丧嫁娶寿宴上更是不见了踪影。京剧被供起来了，就像是一副装饰画。


有了铁饭碗的艺术家们再也没有兴趣研发新剧本，新唱腔，新流派了。鉴定一位后来者艺术造诣的标准，变成了谁唱得更像梅兰芳、马连良、谭富英、周信芳们。如果有一位新人，唱得不像任何一位前辈，那么他绝对是没有前途的，会被轻蔑地说：你不专业！
我们只要盘点一下就会发现，除了那几个样板戏外，这六七十年来，京剧界就没有成功推出过一出新戏，能唱的几乎都是老戏。
京剧成了国粹那一天，也是京剧走向没落的起点。成了国粹的京剧，有了固定的供养，各省各市都有固定的国营院团，大大小小的艺术家都被供养起来了，再也没有了挣钱吃饭的压力，也不需要再苦练功夫，更不需要讨好观众了。已经高高在上的艺术家，怎么还要讨好小老百姓？只要在汇报演出时拿出浑身解数，让领导满意就好了。
这时的京剧艺术家们不再研发新戏，因为那绝对是吃力不讨好的事情。他们忙于划分派别，划定圈子，把某一个流派，某一块利益划定为小圈子的禁脔。于是乎，京剧界最多的是各种XX艺术研究会，XX流派学会等等，明确告诉别人，这个流派的京剧属于我们这个小圈子，你唱的京剧属不属于XX派，必须要他们承认才行，否则就是僭越。
大连京剧院杨赤院长说了实话，另有一份上海京剧院的财务数据也佐证了这一点。偌大的上海京剧院，名家辈出，在国内也是顶尖院团了，但2018年总收入1.32亿，基本上都是国家的补贴、补助和拨款，只有区区16.12万元的其它收入，也就是说，这个庞大的国家一级院团，一年的演出收入不会超过16.12万元。


京剧成了国粹，地位提高了，演员们都成了艺术家，却失去了观众，失去了活力，养不活自己了！这对京剧到底是好事还是坏事呢？
如果仅仅是作为国家的门面，作为博物馆的收藏，那么就把全国大多数国营京剧院团都解散了吧，就留下几十个好演员作为收藏品好了。也给国家省点钱，让剩下的人自己到市场中去挣饭钱吧，也许对他们来说反而是好事，也许就能再出几个开创时代的大师级人物。

毗陵驿

俺喜欢听戏。

菜哥

很快就没钱养他们了。